Animation är processen att visa stillbilder i en snabb sekvens för att skapa en illusion av rörelse. Dessa bilder kan vara handritade, datorgenererade eller bilder av 3D-objekt.
Även om de flesta människor förknippar animation med tecknade filmer, har den också tillämpningar inom industriell och vetenskaplig forskning. Oavsett typ spelar betraktarens kropp en huvudroll i varför människor ser kontinuerlig rörelse istället för en serie snabbt föränderliga bilder.
Typer av animation
Det finns tre huvudtyper av animering: traditionell, stop motion och datorgenererad. Varje kan användas för att göra både 2D- eller 3D-bilder. Det finns också andra mindre vanliga former, av vilka många fokuserar på att använda ett ovanligt medium som sand eller glas för att skapa bilderna, såväl som en kombination av live action och teckningar eller datorskapade bilder.
Traditionell animation
Traditionell animation innebär att man ritar varje bildruta i en film för hand. Efter att alla teckningar är färdiga och färglagda kan de fotograferas eller scannas in i en dator och sedan kombineras med ljud på film. Processen är extremt tidskrävande, eftersom den kräver att man skapar cirka 24 teckningar per sekund film. Det är också arbetskrävande, vilket är anledningen till att de flesta traditionellt animerade filmer produceras av stora företag.
Stop Motion
I denna process manipulerar och fotograferar animatörer objekt en rörelse och bildruta i taget. Föremålen kan vara nästan vad som helst, allt från lerfigurer till pappersutklipp till hushållsföremål.
Vissa stop motion-filmer använder faktiska människor som har specifika poser för individuella bildrutor. Efter fotografering av objekten överförs bilderna sedan till film och kombineras med ljud, som med den traditionella metoden.
Datorgenererad
Animatörer kan också använda datorprogram för att skapa filmer och modeller, vilket i allmänhet är snabbare än den traditionella metoden. Karaktärerna och föremålen de gör kan vara antingen tvådimensionella eller tredimensionella, men processen för att skapa varje typ är lite annorlunda.
För 2D-datorgenererad animering skapar animatören en serie bilder där var och en skiljer sig något från den förra, mycket likt den traditionella metoden.
För att skapa 3D-bilder måste han eller hon göra en modell av karaktären eller föremålet. Detta kan göras genom att skapa animationsvariabler, som är punkter på en datormodell som kan flyttas för att skapa en annan hållning eller utseende, eller genom att använda motion capture, där en levande skådespelare agerar karaktärens del och hans eller hennes rörelser. registreras och tillämpas på den datorskapade modellen.
Används
Även om de flesta människor tror att animation används främst för underhållning i filmer, TV-program och videospel, har den många andra användningsområden. Det används ofta i utbildningsvideor och reklam både på TV och på Internet, och det kan också användas i forskning och utveckling för att skapa simuleringar av hur en maskin eller process skulle fungera.
Detta kan hjälpa designers att felsöka problem utan att faktiskt behöva skapa det fysiska objektet. Forskare använder animation också för att skapa visualiseringar av abstrakta begrepp eller objekt som är för små eller stora för att lätt kunna ses, vilket är användbart både för forskning och för analys.
Tittarens roll
Animerade filmer och modeller rör sig faktiskt inte, men människor ser illusionen av rörelse på grund av ett fenomen som kallas persistens of vision. I detta fenomen samarbetar hjärnan och ögonen för att lagra bilder i bråkdelar av en sekund, och hjärnan jämnar ut eventuella mindre hopp eller blipp automatiskt. Eftersom animerade bildrutor spelas in i mycket snabba takter, ser folk i allmänhet rörelsen utan avbrott.
Vad är en animerad video?
Animerade videor är videor skapade med originaldesign, teckningar, illustrationer eller datorgenererade effekter som har gjorts för att röra sig på ett iögonfallande sätt med hjälp av ett antal konstnärliga stilar. Även om de kan integrera live action-video, kräver de ingen live action-inspelning för att förmedla en idé eller berättelse.
Olika typer av animerade videor inkluderar…
- Tecknade serier
- 2D-animation
- 3D-animation
- CGI
- Whiteboard-animationer
- Rörlig grafik
- Stop-motion-animation (a la ”claymation”)
- Kinetisk typografi
- Blädderbok eller animering med stickfigurer
När du väljer en längd för en animerad video, överväg först syftet med videon (Är den mer informativ än reklam?) och plattformen/plattformarna du tänker marknadsföra videon på. Till exempel, animerade videor under 30 sekunder loopar automatiskt på många sociala medieplattformar. Om du går över den längden det gör de det inte.
Varför producera animerade videor?
Om du är ansvarig för att planera en mångsidig blandning av innehåll kommer animation alltid att vara ett elegant och kostnadseffektivt alternativ till live-action videoproduktion.
Liksom rörlig grafik är animation ett övertygande sätt att berätta en historia, som låter dig göra saker som aldrig skulle kunna göras i den verkliga världen – utan att kosta en förmögenhet.
Populära användningsfall för animerade videor…
- Instruktionsvideos
- Instruktionsfilmer
- Kortfilmer
- Märkesvideor
- Företagsvideor
- Produktdemonstrationer